Qué fue primero? (de Broadway a Hollywood)

O de Hollywood a Broadway…

Desde el comienzo de la historia del cine, cientos de películas (musicales y no musicales) han encontrado en el teatro su inspiración. En cuanto se estrenaba una nueva obra, y dependiendo de su éxito o fracaso, ya había algún productor pujando por los derechos para trasladarla a un nuevo formato. Ideas, argumentos e historias que rápidamente volaban de costa a costa (del este, en Nueva York, al oeste, California). Así también cientos de dramaturgos, libretistas y músicos tuvieron que hacer con frecuencia la misma travesía, solicitados por los grandes estudios para revisar, adaptar y supervisar las versiones cinematográficas de los éxitos de Broadway. Los Gershwin, Berlin, Porter…pero también los O´Neill, Williams o Miller hacían sus maletas atraídos por suculentos contratos de los grandes estudios.

Pero esta influencia también se ha movido en la dirección opuesta, cuando los productores de Broadway, los que tenían que invertir hasta las pestañas para sacar adelante una pieza, se aseguraban de que antes hubiera triunfado en la pantalla, para luego llevarla –después de pulirla y adaptarla- a los escenarios de la Gran Manzana (y en muchas ocasiones ser otra vez convertidos en nuevas películas…uff, a veces en una espiral sin fin).

De modo que en ocasiones ni siquiera podemos recordar qué fue primero…

Precisamente hoy nos ocupamos de uno de estos casos, el de la adaptación de una película mítica –tal vez una de las mejores comedias de la historia- a un musical nuevo.    

Escrita y dirigida por Billy Wilder, con música de Adoph Deustch e interpretada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, El Apartamento es –al menos para la redacción de este blog- la comedia más hermosa que se ha escrito nunca, con unos diálogos impagables, una fotografía impecable y una historia de amor entre perdedores que define a la perfección el significado del térnimo 

“agridulce”. En resumen: superb!

Y entonces ¿quién se atreve a tocar este material? ¿Qué valor hay que tener para convertir su chispa y su melancolía en una pieza musical?  En 1968 –ocho años después del estreno de la cinta- con libreto de Neil Simon, letras de Hal David y música de Burt Bacharach (no es mal trío, no) abrió en Broadway

“Promises, promises”, con tal éxito que consiguió lo que no muchas adaptaciones logran, despegarse del original y hallar una vida propia, una propia personalidad.

Con una estética cincuentera a lo “Mad Men”, unos protagonistas de excepción como Kristin Chenoweth o Sean Hayes, excelentes coreografías, escenografía, vestuario…se reestrenó el año pasado en Nueva York, y para los que tuvimos el privilegio de comprobarlo in situ, la obra aún permanece fresca, alegre, triste, divertida, romántica y lo más importante…original,  a pesar de haberse atrevido a "profanar" una absoluta obra maestra.

IMPORTANTE: subir el volumen de los videos de muestra, merece la pena!